诗歌是最古老的艺术之一。在所有的文学体裁中，诗歌是最富于美感形式的一种体裁。而中国古典诗歌之所以流传几千年而不衰竭，至今仍充满了鲜活的生命力，除了它的内涵的丰富与精彩外，其形式上的美感也起着十分重要的作用。诗歌是用最凝练的语言、最丰富的情感、最美妙的想象组合而成的语言艺术，它有绘画一样的视觉，音乐一样的风格，神话一样的意境，在各种艺术门类里，最有魅力的莫过于诗歌，而且它比绘画和音乐等艺术更易普及。

诗歌之美，包括形式美和内涵美两个方面。形式美，指诗歌的文字美、建筑美、修辞美、音韵美、节奏美、画面美、含蓄美等；内涵美，指诗歌的意境美、风格美、情感美、主旨美等共同构成了诗歌的美学表现形式。诗歌的魅力，也就是由诗歌的美学特征和美学意向构成，是通过情感、意境、声韵、风格等多种形式来表现的。它或以境迷人，或以情动人，或以语惊人，或以韵悦人，是一种非常复杂的美学价值创作。总之，美才是诗的灵魂。

自古以来，人类对“美”的追求从来没有停止过脚步。朴实无华是美，天生丽质是美，淡妆浓抹同样都是美。诗歌犹如绘画的“大写意”一样，需要由点染皴擦、水墨氤氲、行云流水、飞白焦糊等形式、手段、方法、途径来构成其“独特的艺术境界”。中国古典诗歌的形式美对读者产生的美感视觉冲击是巨大的，其形式美和内涵美的相互交融，共同建构中国古典诗歌的辉煌历史。

写诗是自然而然的事，诗歌就在我们的生活中，诗人的敏感细腻和多情，将生活中的一切赋予以生命。诗歌很美好，是一种意境，是诗人在抒发一种情感，表明一种态度，传达一种信念。它高于生活，和生活保持了一定的距离。一首诗在潜移默化中给人解忧消乏，去浮掠躁，给人以生活的希望与信心。

真正的诗歌大家，是把他所看好的作品之美充分挖掘出来，不管是古体诗还是现代诗，不管是抒情诗、哲理诗还是叙事诗，都应讲究诗歌的美学原则。他们的作品是千变万化而又在不断创新的，而无论怎么变化和创新，都遵循着美的原则，开拓着美的天地。

古典诗词以它不可取代的情感魅力和美之集大成者的魄力巍然屹立着，尽管风雨飘摇，沉浮跌宕，但本质上却不曾倒过。中国古典诗歌的形式美，主要表现在四个方面：整齐对仗美、参差变化美、语言节奏美和语言色彩美。

“美”带着有一种令人无法抗拒的魔力充盈在我们的生活中。近代文学大家闻一多先生曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张：音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口；建筑美是指节的匀称和句的整齐；绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。

诗歌的形式是为表达服务、为内容服务、为接受服务。现代人用电脑打字，字体可以作出多种多样的选择，版式也可以有多种多样的讲究，不同的字体、版式也表达出不同的审美。如：形象之美、动态之美、熟悉之美、铺陈之美、简约之美、创新之美。诗歌中一定要强调意境，句子要有句子的形象，诗篇要有诗篇的形象。诗和画是同卵双生的兄妹，哥哥朴实，妹妹艳丽，无画难成诗。

一首好的诗歌，言简意赅，约言万象，大巧若拙；散句堆积，整句集结，参差错落；想象丰富、色彩斑斓、鳞次栉比、意象层叠等等，积极调动语言因素和非语言因素，以加工后的最完美的语言形式来获取最理想的表达效果。我们可以通过用眼睛看来发现其文字美；通过用心感受来发现其情感美；通过积极的思考来发现其思想美，通过吟诵来发现其韵律美。