2017年8月16日，上海书展期间，中信出版集团举办“文学驱动社会”沙龙，同时开启“中信文学元动力作家”颁奖盛典。李敬泽、冯唐、蒋方舟、葛亮、马伯庸、小白、张忌、李宏伟、刘宇昆、弋舟、袁凌等十余位作家，以文学元动力为起点，从想象力和自省力出发，畅所欲言，探讨文学与社会演化之间的关系。

蒋方舟的演讲主题为《文学：卸下社会面具的手》，在她看来，为艺术为艺术的文学固然可贵，但文学无法不关心社会，文学来源于生活，是对每个时代最本质的灵魂和精神的描述。在一个知性诚实的社会里，人们可以承受和观看自己的丑陋，并以良心和勇气加以改变，而文学，就是揭开人性重重迷雾的那双手。

以下为蒋方舟演讲全文

文学和社会一直存在着一种张力。一方面，社会生活是所有文学的源头，最初的诗和歌都是传唱在先民中的神话。但是，当文学发展为一个独特的技艺之后，它发展出了一套审美的等级，有了通俗文学和纯文学的区别，我们不但在写作中设立了门槛，也给欣赏设立了门槛，要欣赏更好的文学，我们假定除了少数天赋异禀的读者，多少是需要攀爬过一块高地，才能站得更高看得更远。这就导致我们的文学发展到了今天，变得更为精致专业，却也丧失了和更广阔的社会产生交流的能力。文学是服务于社会，还是服务于艺术？是文学的归文学，社会的归社会？还是文学如果不面对社会，就没有意义？这些争论没隔几年就重新出现，如同鬼打墙，而我，想谈谈这个看似老生常谈的话题。

我上边说的这种更为精致专业的文学，他有一个想法是追求真正的美，为艺术而艺术，那么脱离社会风潮和流行文化的影响就不但是个自然的结果，而且是个主动的追求。在文学和社会的关系上，比如纳博科夫就觉得文学不该涉及政治，米兰·昆德拉直接就说《1984》是很糟糕的小说。小说应该追求的是描述永恒的人性和艺术。

但我觉得文学和社会之间存在一个互相服务的关系，并不必然导致文学丧失它永恒的追求或者流于庸俗。首先是，就像上边提到的，生活是文学的源泉和最根本的动力，每个时代都有它的时代精神和独特的风尚。把握这种风尚就是把握了时代的灵魂，虽然人性是永恒的，但是同样的人性在不同的情景和时代中有不同的表现。对这种独特性的描述是对人性理解的丰富，而不是简单的随波逐流或赶时髦。

第二个呢，就切入我们今天的主题，文学它对每个时代最本质的灵魂和精神的描述，对她的崇高和卑鄙、平庸和乖戾最诚实的反应，对社会来说也是镜鉴。像是我很喜欢也经常提到的南非作家库切。他的作品离开种族隔离和种族关系是无法理解的，但是他对旧南非种族关系的关切超越了一般意义上的政治和宣传，深入到被时代所塑造甚至扭曲的灵魂们。这种震撼的表达实际上强迫南非、强迫整个世界去观看一段无法回避的历史、无法回避的人性。另一个例子就是帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，描述的是俄罗斯20世纪前半叶的社会。那么大家都知道这部作品和他的作者没有直接找上政治，但是被政治找上了。因为当时苏联的社会和当权者还没有勇气或能力去面对《日瓦戈医生》里所表现出的俄罗斯的灵魂和真实。许多社会无法承受真实的刺痛来自省，哪怕是，或者尤其是这种真实以文学的形式表达出来的时候。

那么这就谈到了今天这个演讲最后一个主题。什么是一个理性社会，在一个理性社会里文学扮演什么角色。一提到理性我们就想到冷冰冰的逻辑和计算，好像和文学的固有印象，浪漫激情幻想什么的相反。其实理性社会不是冰冷的社会，它首先是有知性诚实的社会，是一个可以承受和观看自己的丑陋，并以良心和勇气加以改变的社会。那么文学在这个过程中，它扮演了一个不可替代的角色，因为文学在暴露或者说的玄妙一点，发现和构建真实上有着独特的优势。它和一般意义上的非虚构写作或纪实写作还不一样。文学不是脱离事实的，但是他超越事实。它可以通过虚构来发现社会迄今为止只在懵懂中才隐约感受到的、自己隐藏在阴影中的真实。人性是重重的迷雾，但即便是描述最黑暗人性的文学也可以是照进幽谷里的一丝光明。